We introduce fine arts which we can appreciate at Art Museums in this area.

淡褐色の地肌に褐色の濃淡、波紋は青く，鯉は褐色に、水草は緑に見える．

手足を小さく動かし水面をはうように楽しそうに泳ぐ３匹の亀、

巨大な鯉は、輪を描くよう悠々と泳いでいる．水面には大きな波紋が広がる．

水辺をわたる涼風，透明感が日本の夏の暑気を払ってくれる。

これは風炉先屏風（夏の風炉用屏風）で、亀は左雙、鯉は右雙

Animals are drawn like Sumie in brown gradation on the tan ground. Ripples look slightly blue and reeds dark green. Three turtles are paddling merrily with their short legs in the water. Giant carps are swimming calmly chasing each other. Big circles spread on the surface. Breeze and transparent water blow off condensed hot air.

These are drawn on a pair of folding slides used at a tea ceremony in summer. Turtles are on the left slide and carps are on the right

Nagoya City Art Museum

Centenary Exhibition DALI Multifaced

May 12 - July 11, 2007

The Image Disappears

1938

Oil on canvas

56.5 x 50.5 cm

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この絵はダリの偏執狂的＝批判的方法論が生み出した、もっとも有名なダブルイメージの一つであると云われています．フェルメールの《青衣の女》とベラスケスの《自画像》を足し合わせるとダリの《イメージが消える》になります。

ダリ的分析に基づく諸価値比較一覧表によると，レオナルド・ダ・ヴィンチを押さえて最大の評価を受けたのはフェルメールであり、次にラファエロであった。ベラスケスは神秘性に欠けると評価しつつも，高得点を与えている。ダリは自作にこれら巨匠の作品を引用しつつ，敬意を表明している。

The Image Disappearsは一見すると手紙を読む少女のイメージが強いが，少女の頭がダリ自身のぎょろりとした目玉に見えてくる．目玉の中の黒目が怪しく光り，画面を覆うカーテンと黒い陰が不気味に迫り、これがベラスケスの自画像につながっていく．ダブルイメージが茶褐色の背景と合わさってダリ自身の狂気の深層心理を見るようである．

This picture is one of the most famous double images worked with a monomaniac and critical method by Dali.

The Image Disappears are apparently combined by a female with blue costume by Vermeer and Self Portrait by Velazquez.

According to Comparative evaluation of Dali, he thought Vermeer was the most valued painter, and Raphael was next. Velazquez was also highly appraised though he lacked in a mystique. Dali used these master's pictures to his own work in honor of Velazquez.

A female with blue costume is reading a letter at first glance, next a head of the girl turns to a glimmering pop eye. Dark curtain turns to hair of Velazquez. Double images combined with brown background looks his lunatic emotional depths of Dali.

MATSUZAKAYA MUSEUM

--Fukuda Heihachiro Exhibition--

July 14〜Aug.7, 2007

Heihachiro Fukuda

Bamboo

1940

Ground Pigment on silk

166.5 x 184.5 cm

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現代日本には「日本画」というジャンルがあります。対象とするモチーフは「油彩画」とかわりませんが，和紙あるいは絹地に岩絵の具で彩色するという特徴があります．フェノロサが1882年に「Japanese Painting」の言葉を初めて使用し、次のような点を日本画の特徴としてあげ，優れたところと評価している．１，写実を追わない．２、陰影がない。３、輪郭線が明確　４、色調が淡い。５、表現が簡潔。　福田平八郎の絵画は、フェノロサのあげた日本画の特徴を示しています。この《竹》という作品は、凛とたち並ぶ竹や竹の子を緊密な写生をもとに、カラフルな色彩，簡潔な形態でズームし、フレーミングしたものです。平八郎は「形や線よりも色彩を強く感ずる」というように、自然の対象を装飾的対象物とみている．

In Japan there is a painting genru, called Japanese Painting which is drawn with ground pigment on the paper or the silk surface. Ernest Fenollosa gave a name “Japanese Painting” for the first time and evaluated characteristics as follow.  1.unrealistic  2.no shading  3. defined outlines  4.a thin tone of colors  5. a clean style. The paintings by Heihachirou show characters that Fenollosa indicated.

《Bamboo》was drawn colorful and brief shapes of demanding bamboos and bamboo shoots. Heihachirou painted this work with a close observation to the objects. But bamboos are modified to quite decorative substances.